À PROPOS
Son parcours international, la découverte d’espaces architecturaux inhabituels, une programmation innovante, la multiplicité des regards liés aux questionnements de la Nature/Culture et surtout la convergence entre musique, cirque, théâtre, danse, mode, art culinaire et arts visuels font d’ARTONOV un outil innovateur, dynamique et optimiste.
@dyod
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Edito - 11ème édition
« Le passé n'est pas ce qui précède le présent, mais ce qui devient signifiant dans le présent. » Ces mots, inspirés de Luciano Berio, expriment bien ce qui anime la 11ème édition du Festival ARTONOV. Berio, compositeur visionnaire, concevait la mémoire non comme une matière à conserver, mais comme une force à transformer, à faire vibrer dans l’aujourd’hui, pour mieux tracer les contours de demain.
« L’avenir du passé » est une invitation à la traversée : un dialogue entre les époques, les formes et les disciplines, où les héritages se réinventent dans des gestes neufs. Cette édition accueille une nouvelle génération d’artistes – curieux, audacieux, hybrides – qui refusent les catégories pour mieux faire émerger des langages inattendus.
Parmi eux, Daniel Proietto, chorégraphe et performeur à la sensibilité rare, propose une création en collaboration avec le Quatuor Tana et Jean-Paul Dessy : une invitation au voyage à travers les origines de l’art, du mythe et de l’humanité mêlant musique de chambre, danse contemporaine et film. Un spectacle qui transforme la scène en un lieu de vulnérabilité et de poésie.
Dans cette même volonté d’ancrage sensible, TARAB, une co-présentation avec Charleroi Danse, réunit le chorégraphe Éric Minh Cuong Castaing et des danseurs de la diaspora du Levant. TARAB se focalise sur l’émotion brute, presque mystique, provoquée par les mélodies, le rythme, les respirations, pour que « danser ensemble » prenne tout son sens. Une œuvre aux croisements du politique, de la spiritualité et de la mémoire, qui cherche l’extase comme acte de résistance.
Cette 11ème édition s’enrichit également d’un dialogue avec le Japon, à travers la présence d’artistes japonais dont le travail interroge la tradition dans une perspective résolument contemporaine. Parallèlement, le Japon sera présent dans les performances d’artistes belges et internationaux tels Mute Dialogues – Mokkei (Casimir Liberski et Shoko Igarashi) ou encore Mizu (水) (Satchie Noro et Élise Vigneron).
À la croisée de l’histoire, de la spiritualité et du patrimoine textile, le festival accueille une exposition autour du Batik et du site de Borobodur, réunissant les photographies de Hughes et Caroline Dubois et la collection exceptionnelle de batiks anciens de Jonathan Hope. Cette exposition se présente moins comme une vitrine ethnographique que comme un essai visuel et symbolique, un voyage dans la géométrie sacrée et les rituels javanais.
Une attention particulière est donnée aux jeunes générations à travers un projet de master class dédié aux jeunes interprètes et musiciens professionnels, autour du répertoire de Mozart et Beethoven sur instruments historiques. Le ARTONOV Lab, magnifique espace qui sert cette année encore de lieu d’ancrage au festival, accueillera l’événement.
Concerts réinventés, performances transdisciplinaires, installations in situ, expositions sensibles : ARTONOV poursuit sa volonté de rendre visible ce qui bouge, ce qui naît, ce qui dérange peut-être, mais surtout ce qui éclaire. Dans une époque saturée d’instantanéité, nous avons plus que jamais besoin de ces artistes à la curiosité sans limites, engagés dans un travail collaboratif, qui savent écouter le passé pour mieux formuler l’avenir.